1703, ярмарка искусства. Должно ли быть искусство в наших домах?
Несмотря на то, что по сути Ярмарка мероприятие коммерческое, имеет смысл на нее сходить и просто посмотреть. Не побоюсь сказать, что в нашей стране нет в глобальном масштабе культуры оформлять интерьеры домов произведениями искусства. Мы о другом, скорей. Мы о памяти, в наших домах чаще можно увидеть милые безделушки, подаренные родными на памятные даты, купленные во время отпуска.
Но все же хотелось бы видеть больше искусства в наших домах. Тем более, что галереями представлены разнообразные предметы искусства. От скульптур до мебели. Кто-то будет готов приобрести именно картину, а другой человек приобретет для себя нечто отдаленно напоминающее сувенир, но все же уже вполне близкое к искусству. Собственно по галереям видно на какого клиента ориентируется каждая.
Нелишним будет написать о своих впечатлениях. Самое первое, о чем хочется написать - умение команды организаторов создать красивое пространство. Несмотря на то, что функционально ярмарку можно буквально ассоциировать именно с ярмаркой, куда приходят люди купить бубликов, коня, посмотреть представление и себя показать. Все же праздник. И пространство и праздничная атмосфера ощущаются буквально с порога. Сам выставочный зал имеет довольно сложную структуру и каждый раз приятно радуюсь тому, как обыгрывают его архитектуру организаторы той или иной выставки. Сколько выдумки нужно и умения мыслить пространственно.
Ведь не всегда выставка имеет временную составляющую, чтобы выстроить путь зрителя от и до. Так, например, ярмарка из таких. Для работы, диалога, деловых контактов в пространство выставки включено достаточно большое количество мест, где можно присесть.
То, что в дом не принесешь, но что точно послужит на пользу - проект творческой лаборатории ИТМО. Впервые об этой площадки на базе института я узнала года три назад, когда пришла туда в составе студенческой группы на экскурсию. В этот раз ИТМО представил экопроект переработки молью (не той, которая жрет наши шубы) полиэтилена. Заведешь десятка три таких штук, остается подкидывать полиэтиленовые пакеты им на съедение. Или дом оплачивает плантацию таких молей, а они жрут весь пластик, который накапливают жильцы дома в процессе жизнедеятельности. Наверняка и старые шубки ваши слопают за милую душу - это уже будет как деликатес. Прекрасная альтернатива)
Милый шалашик скрывал галерею небольших работ. В своих видеоообзорах к ярмарке я уже этот шалаш прокомментировала. Добавлю, что шалашик этот похож на галерею Пальто, в которой однажды мои работы размещали.
А работы такие очень хорошо бы разместить в кабинете психолога или терапевта.
Как всегда, наверное, большую аудиторию собирают сценки из Эдема. Человека как тысячу лет назад, так и сегодня будет интересовать история его происхождения. История из Библии кажется нереалистичной и фантастической. История, рассказанная Дарвином - тем более. На выставке первочеловеки представлены в греко-египетском обличье. По крайней мере такую ассоциацию у меня родили их прически и позы. Посмотрите как поставлены скульптуры. Прямой оммаж к образам на египетских контррельефах.
Фаунд футадж
Тема "старой пленки" мне очень нравится. Она раскрывается в фильме "Работа без авторства", где рассказывается о художнике Герхард Рихтере. Она всегда выигрышная. Даже не приобретая произведения искусства, вы такую галерею можете сделать у себя дома сами. Достаточно тех самых сувениров, старых фотографий. Знаете, у меня всегда внутренний трепет оставляют именно старые фотографии. Они у нас лежат кучей дома. Вспомните фотографии бабушкиных-дедушкиных подруг и кавалеров. Их уже давно нет. События, к которым они приурочены тоже неизвестны. Чей это праздник, вряд ли уже можно восстановить. Зачастую такие фотографии со смертью наших близких прямиком уходят в помойки. Чтобы иногда стать источником вдохновения для фотохудожников. Не зря на развалах их продают.
Но из них вы сможете сделать коллаж. Часть примеров для таких коллажей представлена на ярмарке. Помню, когда умерла моя мама, после похорон и отъезда сестры я села разбирать старые вещи. Нашла карточки, которые нам выдавали в эпоху перестройки. Помните? На водку, сахар. Было ведь такое. Билеты для фиксации профсоюзных взносов, записки от мамы, что нам купить, старая записная телефонная книжка. Все жаль выбрасывать, потому что это не просто память, это уже история. То, что потом пройдет мимо наших потомков.
В картине маленькая девочка - цветная. По сути, речь идет о воспоминаниях из которых самые яркие - детство.
Переломный момент
Очень мне понравилась работа Филиппа Орлова. Есть в ней что-то от Эгона Шиле, смешанного с гопниками 90х. Вызвало ассоциацию на фильм Брат. Черный бумер, треники и все такое. Забавное с одной стороны. Но Шиле же не про забавное. Он про энергию определенного характера. Про чувственность. Здесь она выражена в преувеличенно бело-розовых лицах. Эмоции на уровне мое/не мое, бей чужих.
Внутренний ребенок
Про любовь к себе. Об этом многие сейчас говорят. В первую очередь психологи и разного рода кучи. Но кто такой этот "внутренний ребенок"? Здесь, в картине он выражен смеющейся девочкой. Оранжевый - цвет солнца. Счастья. Она босая. Ей хорошо. Художник говорит о счастье. О сохранении внутри себя чувства счастья. Не беззащитности, не слабости. А счастья.
Бананы
Про тему бананов я тоже говорила в видеообзоре. На выставке представлен оммаж к банану Маурицио Кателлана, который съел другой художник - Дэвид Датуна. Можно вспомнить и "Банан" Энди Уорхола. "Наш" банан, или вернее бананы интегрированы в деревянные конструкции. Стенд мне понравился главным образом из-за того, что и бананы сами деревянные, их много. Сама деревянная конструкция относит нас в момент, когда поля боронили. Мне такая ассоциация, отсылающая нас к прошлому, нашему национальному коду зашла. Не без доли юмора. Ирония эта, уже связывающая сегодняшний день с нашим прошлым дает определенную глубину.
Кстати, опять же для самодельных. Такую штуку очень легко сделать, если имееть тягу к работе с деревом. Для дачи самое то (тоже ирония, если что).
Карусель
Чем-то напомнила мне картину Николая Сапунова. Тоже к искусству фаунд футадж. И да, дома такое произведение можно легко представить.
Что в искусстве старой пленки еще важно? Память и бережное к ней отношение. Ведь память по сути находится ВНУТРИ НАС. Это то, что мы помним. Вспышки ярких моментов. Помнить-то помним, но часто воспоминания об одном и том же событии двух разных участников отличаются. Тому, кто владеет разными техниками обработки фотографий и подсказывать не надо, как из вчерашнего снимка сделать такой размытый.
А обывателю достаточно парочки толстых пластиковых пластин (от папок, например). Испачкайте их, наложите поверх фото. Да, саму фотографию тоже можно размочить и обработать. И вуаля. Все это шутка, конечно. Но в каждой шутке есть только доля шутки.
Как вам трилогия Виктории Семеновой? Тоже возвращает нас в прошлое. Кто помнит пионерские лагеря? Я лично да. Пусть они у нас не такие были, как в этих картинах. Здесь, скорей, пионерские лагеря из 50-60х годов.
Есть у меня фотография, сделанная в профессиональной фотостудии. Я на сижу на деревянной лошадке. Улыбаюсь. Но до сих пор помню свои эмоции, связанные с тем, что я была в омерзительных на мой вкус колготках и короткой кофточке, которая попу не прикрывала. Как умудрились меня заставить улыбаться - не знаю. Внутри себя (как тут не вспомнить про внутреннего ребенка?) возмущаюсь до сих пор. Да, но я не об этом. Фотография черно-белая. Толстая шероховатая бумага. Чем-то мне эти картины из пионерского лагеря напомнили ту фотографию. При всем веселом и радостном настроении детей общий фон картин серый. Депрессивный. Именно фон создает дистанцию между сегодняшним человеком, смотрящим на картину и теми детишками из прошлого.
На фото выше одна из четырех работ Вики. Вот такое я бы с удовольствием у себя дома повесила. Чудо просто и любовь с первого взгляда.
Оммаж к японскому искусству кинцуги. Причем не подражание, а, как и с бананами, найдено свое прочтение. Соединение трещин бусинками, использование рельефов, фарфоровых головок. Элементы камеи. Все это ложится в одну копировку. Разве что оформила бы я это все же в багет. Хотелось отделить от стены эти красивые штучки. Даже не знаю как их назвать.
Тема Ильича современных художников не отпускает. Тем интересней. Ильич и Бэнкси. Ильич и Джакометти. До чего же коммуникативный человек. Владимира Ильича, я имею ввиду)
Дома - огонь просто. Мне понравились все работы с Лениным. Как вы могли уже понять, люблю юмор в искусстве. Он его хорошо так оживляет.
В заключении хочу добавить, что не везде к работам были экспликации. Часть информации нужно было читать через куар код. Лично мне это не нравится. Правда. Ярмарка предназначена для продаж. И затрудняя доступ к ЗАПОМИНАНИЮ фамилии художника, галереи просто не дают возможности потенциальным покупателям купить эту работу у них.
Будь то картина, будь то скульптура - приобретение не из дешевых. Это не батон и не колбаса, чтобы прийти и сразу купить. Есть и такие. Для того, чтобы купить сразу, нужно не только очень хорошо знать свой вкус и иметь представление что хочешь, но и иметь изрядную решимость это сделать сразу. Пришел, увидел, победил - таких эффективных людей не так много.
Произведение искусства штука эмоциональная. Картина должна найти отклик в душе. Для этого зачастую требуется некоторое время. А тут нет таблички с именем художника. Или она есть, но под мышкой у представителя галереи. Или по куару. Как я уже говорила в своем обзоре, что это проблема хорошей коммуникации. Об авторском праве, о достойной оплате труда художников тоже.
