"Прецизионизм" и магический реализм. Как упорядочить повседневность и найти в ней вдохновение! Дух урбанизма.
Искусство, каким мы его знаем, включает в себя бесчисленное множество различных стилей и направлений.
Некоторые из них способны поддерживать постоянную популярность и актуальность. Другие же сразу после своего появления относительно скоро забываются и уходят в историю. Но! Как говорится, ничто не проходит бесследно.
Вот и "пресижионизм", просуществовавший всего около 30 лет и утративший популярность уже в 1950х годах, не является исключением для этого тезиса.
Направление, содержащее в своём названии слово "precision" или же "чёткость"/"точность", относится, грубо говоря, к разновидностям "магического реализма", - к методу, при котором органично совмещаются мистические элементы и реалистическая картина мира.
Появился он в Америке. Во времена её перехода от "одноэтажности" к повсеместной заполненности небоскрёбами. Течение это стало некой реакцией, возникшей в виду расцвета урбанизации и индустриализации и по изначальной задумке воспевающей их.
Таким образом, для прецизионизма характерны: изображение городских сюжетов, монолитность и плакатная передача, "промышленный дух", кубистские мотивы, линейность и строгость геометрических форм...
Однако всё это - не основные признаки. Стоит отметить, что представленное направление предвосхитило ни много ни мало - основные положения "поп-арта".
Критики "самого чёткого и жёсткого стиля" отмечали, что слишком уж он труден для восприятия, однороден и бездушен. ("Даже свет, - и тот беспощаден!") Нет, мол, в нём философской глубины.
Всё это, вероятно, из-за того, что пресижионизм по природе своей сугубо механистичен. И, более того, в нём нет места какому-либо изображению людей! Парки, скверы, мосты, здания, - на картинах художников-пресижионистов они выглядят совершенно "стерильными", хотя и далеко не заброшенными. (Чем не магический реализм?)
Все эти элементы, уничтожающие уютную бытность, наделяют сюжеты данного стиля вневременным, бутафорским и даже "вакуумным" характером. Плюс ко всему, приближают прецизионистов к итальянским "машинным" футуристам с их безразличием к отдельной личности и её чувствам.
Интересно, что американское государство открыто поддерживало описываемое направление и даже рекомендовало его. Причём с самого момента появления того, с техно-культурной выставки "Новый век", проходившей в 1926 году.
Художники-пресижионисты особенно ценят фотографичность изображения. Они делают огромный акцент на точности и правильности передачи геометрических объектов.
Также представители этого течения очень интересно играют со светом и тенью, делая их сверх меры резкими, контрастными и прописывая все лучи (подобным, кстати, занимались отечественные "лучисты"). Также они напрочь игнорируют идеи цветовых переходов и "пятен", из-за чего многие их работы выглядят довольно идеалистически в этом плане.
К известнейшим (*насколько это возможно, учитывая, что направление никогда не выходила за пределы Америки...) пресижионистам относят: пионера обозначенного стиля и выдающегося импрессиониста, Чарльза Розена; ещё 2х Чарльзов - Шилера (мастера "квази-фотографии") и Демута (любителя сельских пейзажей и юмориста); Джозефа Стеллу ("человека всех мастей", работавшего во многих новаторских стилях); А также, как по мне, самых примечательных представителей жанра - Джорджию О'кифф и Джорджа Аулта с его "гнетущими и таинственными ночами".
Прецизионизм - это история, воспевающая выдающиеся человеческие достижения, но при этом совершенно забывающая рассказать о тех, кто их совершил.
Так что нет ничего удивительного, что направление, содержащее в основе своей подобное противоречие, не смогло найти отклика среди масс. И сейчас его бледное отражение можно заметить лишь в сфере рекламы. Возможно, это и к лучшему.
-------------------------------------------------------------------------------------------------
А на этом всё, спасибо за внимание!
Напоминаю, что вы можете поддержать канал, подписавшись на него или оставив комментарий! Заранее благодарю! (https://zen.yandex.ru/artphaville)
